1988年大阪音乐学院毕业后，下村阳子站在职业十字路口前，面临选择。下村出生在一个音乐氛围很好的家里，很多亲戚都会弹钢琴。她从3岁开始接受古典音乐练习，以成为钢琴老师为目标学习弹钢琴。但每当学习或学习钢琴时，下村往往会赶到当地的投币电玩城玩游戏，在《超级玛丽》中踩蘑菇。

最初，村里对网络游戏歌曲的兴趣是指近藤浩治（Koji Kondo）在正版《超级玛丽》中具有感染力的节奏。不久之后，山浩一（Koichi Sugiyama）RPG游戏《神龙探险》的配乐以古典音乐的形式激发了她对网络游戏和古典音乐(结合)的热情。如果有机会添加卡普空游戏（CAPCOM）在歌曲业务部，下村果断选择加入，这让她的父母很沮丧。“也许他们直到现在还不确定我在做什么，”下村通过电子邮件通知连线（WIRED），"即使是现在，他们也无法理解！”

网络游戏歌曲在80年代并没有得到很好的重视，但即将进入今天，下村阳子是世界上最受尊敬的网络游戏音乐家之一。她的音乐传播效果像病毒一样传播，从迪齐·拉斯卡尔（Dizzee Rascal）和珍妮·杰克逊一起（Janet Jackson）在今年的2020年东京奥运会开幕式上，歌曲中发生了，俘获了无数粉丝。不得不说，古烈的主题音乐(街霸中的美国士兵)真的很吸引人。但即使下村是《街头霸王II》、由《王国之心》和《最终幻想XV》创作的游戏配乐超越了派系，但她对古典音乐的热情从未动摇过。

正是这种激情和下村阳子对世界各地众多(二维)观众的超强影响，使她成为《梅雷尼翁:寂静之地》编排的最佳人选。《寂静之地》是德国儿童文学作家弗劳克·安吉尔的交响童话（Frauke Angel）原创故事为剧本，并配有宫崎骏其人吉卜力风格的插图。在下村阳子标志的音乐中，童话当场变得栩栩如生。

德国杰出制片人托马斯·博克的《寂静之地》（Thomas Böcker）构思制作，它旨在向家庭年轻观众介绍管弦乐的奇妙之处，这也是斯特凡·福斯伯格格，下村阳子和皇家斯德哥尔摩爱乐团的首席执行官。（Stefan Forerg）共同愿景。弗斯伯格对下村阳子的实力充满信心。

“游戏音乐是社会的重要组成部分，已经成为人们日常生活的一部分，福斯伯格说。“作为一个交响乐团，如果你用游戏音乐来分享你在‘家’（音乐厅）中所做的，并向你展示这些拥有数百年传统美丽乐器的魅力，我认为它可能对交响乐的新观众非常有价值。”

这不是第一个向年轻观众介绍交响乐作品的目的。《寂静之地》延续了普罗科菲耶夫的《彼得与狼》和圣桑的《动物狂欢节》等永恒经典。2021年他的到来可谓及时。称新冠肺炎对音乐产业的影响为挑战，似乎不足以描述本世纪音乐产业的艰难困境。即使是现在，当我们在漫长的复苏之路上跋涉时，不断上涨的成本已经驱使许多场馆永久关闭，许多作曲家被迫退休，甚至退出这个领域。通过举办在线音乐来维持一些现场直播工具的成本组织，但更多的观众仍然期待着走进音乐厅坐在座位上。

如今，参加古典音乐会的行为给予了特殊的考验。在西方，传统演奏会吸引老年观众的关键从来都不是秘密。据《纽约时报》报道，纽约爱乐乐团约62%的观众年龄在55岁以上。新冠肺炎感染的风险会随着年龄的增长而变化。因此，毫不奇怪，英国皇家爱乐乐团最近的一份问卷发现，只有26%的观众想回到音乐会现场听音乐会。也许，对于苦苦挣扎的音乐厅来说，《寂静之地》可能是一个受欢迎的项目。

游戏音乐自然会有所帮助，在过去的20年里，博克一直在倡导应用游戏音乐来提高古典观众的利益。博克出生于1977年，在东德长大。当时欧美国家限制向东德提供大部分电子设备，离开东德很难。博克解释说：“除非有非常特殊的机会，否则离开东德几乎是不可能的，”我祖母60岁时，我父亲被允许探亲。当他回来时，他带了一台C64电脑游戏机（Commodore 64）。从那以后，我被网络游戏深深吸引，那是我第一次触摸网络游戏歌曲，当时我七八岁。”

对于已经是古典乐迷的博克来说，这种早期触摸网络游戏歌曲是一个确定的时刻。他最喜欢的歌曲都是通过他的C64扬声器播放的。当他的兄弟买了一个超级任天堂和一个任天堂64时，博克家族的游戏音乐变得更大了。“房子的一边是罗布·哈伯德（Rob Hubbard，英国电子游戏音乐家)、克里斯·韦尔斯贝克（Chris Hueleck，德国电游音乐家和阿利斯特·布林布尔（Allister Brimble，英国电子游戏音乐家)的歌曲，房子的另一边是植松伸夫（Nobuo Uematsu）、古代佑三（Yuzo Koshiro）、下村阳子和近藤浩治的歌！”博克说。”博克说。

对博克来说，他在游戏中演奏的歌曲不仅仅是游戏音乐。“音乐本身就是极其精彩的，”他说，“那就是吸引我的地区。我一直对电子音乐和交响乐很感兴趣，这一切都以某种方式联系在一起。”

博克终于鼓起勇气制作了一张原创专辑。他联系了来自世界各地的网络游戏音乐家，并要求他们写有故事的交响乐，最终推广了梅雷尼翁的第一张唱片（Merregnon）。2000年唱片的成功发行已经成为博克的象征时刻，这促使他制作另一张唱片，并开始制作交响乐游戏专题音乐会，并在莱比锡展出（Leipzig Games Convention）上首演。这是第一次在日本以外的地区举行网络游戏演奏会。

“梅雷尼翁一直是游戏规则的改变者，因为他一直把我带到一个新的水平，”博克说。”

从那时起，无数的游戏演奏会逐渐在西方举行。从博克的“最终交响”和“交响传奇”到阿尔尼·罗斯（Arnie Roth）“遥远的世界：最终幻想主题演奏会”和艾米尔·努恩（Eimear Noone）“暴雪游戏主题演奏会”等演出成为很多人第一次现场体验管弦乐队的歌曲体验。

博克说：“我们有很多观众第一次体验，这是一个让管弦乐队感到惊讶的地区。”。“基本古典音乐观众的平均年龄有时可能达到60岁或70岁，这取决于管弦乐队。这很好。我不想从这群人那里拿走歌曲。当然，年龄更大的人不是更强大吗，像梅雷尼翁这样的演奏会对此特别有效。”

爱尔兰音乐家、指挥家艾米尔·努恩不仅受到魔兽世界等游戏音乐的影响，还在2020年创造了历史，成为第一位在奥斯卡颁奖典礼上指导交响乐团的女指挥家。努恩并不惊讶地看到古典音乐和网络游戏的区别变小了。她说：“许多游戏音乐家来自古典世界，所以我们把它送到我们所做的一切都是合理的。”

“作为一名基于交响乐的音乐家，我非常兴奋地看到这么多人在音乐会或游戏机上感受到交响乐。我很幸运遇到了成千上万的游戏玩家，每个人都会对我说，“哦，我最喜欢的歌来自魔兽”，然后我会问，“这是否意味着你最喜欢的乐团是管弦乐队？”他们会说，‘是的，也许吧！’”

然而，《寂静之地》并非游戏开发，博克从未逃脱过网络游戏美学吸引当代观众，尤其是下村阳子的歌曲。“为了寂静，这就是我想要实现的方向。对于所有的角色和城市主题，他们的旋律都很容易理解，令人兴奋，令人难忘。”

《寂静之地》也注重趣味性，类似于《彼得与狼》，它还向孩子们介绍了管弦乐团中的不同乐器。在《寂静之地》中，每个角色都有自己的主题和乐器。童话中的主角和孤儿英雄MIRU由大提琴组成，她的狗MAKO由马林巴琴演奏，反派SKISOR由单簧管演奏。博克希望这能激发观众对相应乐器的好奇心，但他仍然注意到关键不能偏离娱乐本身。

“自然，教育也很重要，但我们不想夸大它的教育价值。我的初衷是让观众尽情享受，根据最好的制作向对方展示交响乐团有多精彩，他们能创造出多精彩的音质，整个感觉有多有趣。”

虽然古典音乐界的许多人都看到了跨境游戏的好处，但一些主管和古典音乐爱好者仍然不认为游戏音乐作品可以与古典作品抗争。获得格莱美奖的制片人兼指挥家阿尔尼·罗斯认为，这些观点只能束缚他们。

“为什么要建这样的‘墙’？我们的生活并非如此。罗斯说：“我很清楚，我对失去古典基础和结构感到失望，所以保持传统很重要，但改变和发展也很重要。”。

罗斯认为，许多参加游戏音乐会的人在听到伟大的古典音乐作品时可能更容易接受。考验只是让他们听古典音乐，让他们把自己喜欢的游戏音乐家和激励他的东西结合起来。

“很多游戏音乐迷可能听不到很多古典音乐。他们只有在听到游戏中最喜欢的音乐时才想知道，‘音乐家是从哪里来的？如果他们能在此基础上创造一点历史观点，那就太棒了。”罗斯说。

“你可以一直举办一场完整的游戏音乐会，但有时我们应该反向思考，一定比例的人会回来。也许他们正在等待松伸夫或村里的阳子作品，但另一方面，他们正在听德彪西、斯特拉文斯基或其他跨境营销歌曲。”

跨境中间的结合需要更长的发酵时间。努恩说，游戏和交响乐之间的现状，或者《寂静之地》中的现代美学问题，并不一定是前所未有的。然而，下村阳子坚信，今天的作品正在努力帮助解决古典音乐中的一些误解。

“古典音乐与其他媒体的合作传统一直存在：歌剧、戏剧、芭蕾舞，今天它只是与电影、游戏、VR，努恩说，一切都有创造视觉成分的媒体。

下村阳子说：“人们常常认为古典音乐和交响乐会让人紧张、困倦，或者你在听的时候必须坐直，但事实并非如此。”。“对于一些犹豫不决的人来说，希望游戏音乐或像《寂静之地》这样的制作将成为他们倾听古典音乐的原因之一。”

虽然2020年的一份报告发现，从2019年到2020年，18-25岁的人占古典音乐流媒体客户的三分之一，但很难考虑这种尝试给古典音乐带来新观众的转化率，但同一份报告的分析表明，这类人也非常重视“电影音乐、网络游戏和电脑游戏歌曲”。”

“如果我们回顾过去，那就不远了。我记得很多人告诉我，他们最初是用一些老兔八哥动画片触摸古典乐器和交响乐的。《塞维利亚兔子/歌剧美发师》(1950)、什么是歌剧，医生？》（1957），他们实际上就像瓦格纳和罗西尼一样，”罗斯说，“当我回顾过去，人们知道古典音乐是由卡通片制作的，也许未来的人们会发现他们是在游戏中理解的。我坚信是的。”

文章来源：WIRED
原文链接：Video Games Inspire a Generation of Classical Music Fans